A Marianella Morena le gusta establecer vínculos con el pasado. Trae un conflicto preexistente para conversar con él en el contexto social actual. La puesta en escena de Desobediente María surge inspirada por la biografía de una heroína conocida con el sobrenombre de „La Leona de Castilla”.
La lucha de María Pacheco, el símbolo de la revuelta comunera del siglo XVI, es el germen de la historia del empoderamiento de la mujer. La acción de la obra transcurre en un taller de costura de Toledo –la ciudad ligada a la resistencia de Pacheco–, donde María se les aparece a las tres hermanas. A pesar de ser silenciadas y ninguneadas, comienzan a hablar: „Su verdad crece y el miedo desaparece”. Los espectadores se convierten en los testigos de la transformación de Oliva, Encina y Jara.
El momento más fascinante de la actuación es el cambio de estructura de dramática a musical. Gracias a sencillos objetos del taller y sus voces, las actrices se convierten en un trío musical. Cantan en varios estilos, desde el flamenco al rap, pero siempre con la misma energía y honestidad. En el modo de interpretación de Candela Solé, Laura Hernando y Lucía Trentini el personaje tradicional y mimético no se ha disuelto del todo, pero en gran medida se trata de los personajes que representan emociones y sensaciones a través de sus cuerpos y voces. No se puede olvidar del sentido del humor autoirónico, que rompe momentos de gran tensión, al igual que la música.
El espectáculo Desobediente María se estrenó en el marco del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro 2024, organizado por la Comunidad de Madrid. El espacio elegido había dotado el montaje de una potencia especial. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares fue abierto al público apenas ochenta años después de la muerte de María Pacheco y todavía funciona como monumento histórico-artístico y atracción no sólo para los amantes del teatro.
Marianella Morena busca una dramaturgia propia en la que se fusionan lo representativo, lo posdramático y lo musical. La directora y autora uruguaya propone el juego constante, tratando el escenario como buffet libre de herramientas. Actualmente es una de las artistas de mayor prestigio en el panorama del teatro iberoamericano y también trabaja frecuentemente en Europa, por ejemplo este año estrenó montajes en Finlandia o España.
Morena acude al personaje histórico para representarnos hoy y luchar por la dignidad de la mujer de cualquier rincón del mundo. Ya se ha convertido en su marca que construye piezas comprometidas con la sociedad de su tiempo. En este caso, la fuerza transmitida y la forma original, dramático-musical, despertaron interés en el público, y la compañía recibió aplausos y ovaciones de pie.